Jeff Beck 的Blow by Blow(1975)是我中學時所有擁第一張英式爵士搖滾唱片,在此之前,我還浸淫在Led Zeppelin ,Deep Purple ,UFO,SANTANA之中。這張唱片引起我的好奇是我在雜誌上看到對之推崇倍至的評論。尤其是介紹Diamond Dust 這首歌寫得很神,滿滿兩大篇,看得我口水快流出來。我問座位旁邊的搖滾A君聽過嗎?他很熱心的說他剛好有一張,他聽膩了,賣我如何?我很開心得來全不費工夫,很快們就成交了。
因為最早的年代的海盜唱片,出了一版就絕版了,想找幾年前老唱片就得先到中華商場唱片行集散地尋寶,找不到就看天命了,有空經過路邊唱片行就進去挖吧。-(我當時都有列一張唱片挖寶備忘名單,隨時增刪 ,一些歌手唱片就像十大通緝要犯在名單排行隨時上上下下)
隔週拿到唱片時讓我滿心期待,整天把玩看著它幻想是什麼樣的音符? 。。。。SANTANA也是拉丁爵士搖滾,大概不是很激情,就是浪漫吧,我想。Blow by Blow封面是一個看起來很Rock 的長苗子(長頭髮是當時我們這種三分頭的中學生敬畏的對象, 當時的台灣,警察街上看到長苗子還會當場盤查)穿著T恤和牛仔褲 ,四周迷迷濛濛的,連臉都看不清楚。真是屹立於鑽石塵暴的Rocker 。 封面背面印的唱片公司電話還是7碼,地址還是未升格的板橋縣呢 。
因為中學是在木柵住校,在學校裡只能有收音機。我挨了好幾天到週末才匆匆拿回家放上唱盤Play。讓我失望的是這整張都是吉他演奏。跳躍的吉他音符跟我熟悉追求流暢和激情的搖滾吉他Tone相差太大,彷彿看一幅很大的立體派畫作,不會討厭但很吃力,聽第一回不知所云,又有點小憂鬱。高中的生活已經夠Blue ,回家聽音樂當然是要大High一番, Jeff Beck 又不用聯考,幹麻搞這麼生澀憂鬱的音樂,聽完之後我將之列入購買失敗一族的唱片箱子 - 就像看一次不對味就束之高閣的書一樣處理。
回學校後A君問我聽得怎樣 「很正對不對 ?」 我只說還好。講聽不慣好像我很Low, 畢竟這是雜誌推介的。
雜誌上謂當時的西洋搖滾界有3大吉他手, (就像現在的3G 一樣)。搖滾的 Jimmy Page ,藍調的Eric Clapton 和爵士搖滾的Jeff Beck, - 我聽不順怎麼可以呢。
我滿心納悶,Jeff Beck 有名一定非浪得虛名,我可能得等週末再回家聽一次。隔天我走廊上遇到另一個也號稱很深的搖滾咖 S 君。我就向他請教關於Jeff Beck, S君問說我怎會去買Jeff Beck? 我說雜誌介紹說好,A 也說正,並將他手上的賣給我。S君立即說「 前幾天聽A說KISS的Beth有多好聽,就知道他的Level,像KISS這種膚淺的團體 我連談都不屑談。。。。。。。。 」
S君並大笑說「 喜歡的搖滾唱片哪有聽膩要賣人的, 一定是他不喜歡想找人脫手, 哈哈!! Jeff Beck 很深, 連我都聽不下去, A怎會聽得懂? 嗐 要聽吉他 多聽Jimmy Page 。。。。。。。。 」 ─ 當時搖滾咖之間的較勁就像文人相輕一樣微妙。
年長後的心得,其實聽音樂只有喜不喜歡,沒有深不深的,而且隨時間喜好會變,況我聽搖滾的同時也會買Disco的唱片。
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我必須說明一下,在以前黑膠唱片的年代,同學之間會聽的唱片一定是台灣海盜版有出過的,所以聽的範圍大家都差不多。所謂你喜歡某個搖滾樂團或聽過某張專輯,幾乎一定自己有買一張,或者家裡兄長有買。搖滾咖之間是不會借搖滾唱片給別人聽的,因為唱片感覺是上被唱針刮的消耗品,每聽一次就受傷一次。唱片借給別人一去不回,有時再也買不到了。我也從來沒被人邀請過到他家聽搖滾唱片過。
就當時的媒體和廣播節目,可謂是搖滾的沙漠,MTV還沒誕生,排除流行榜的搖滾曲,所謂「聽搖滾」幾乎就是比現在「地下音樂」還地下。一個學校中認識的找不出10個人。所以當時的環境,聽音樂 擁有樂團專輯不是免費的。甚至你沒聽過這個團體,你只是好奇,你也只有買下帶回家聽,才知道你喜歡與否。對像我這種對唱片有擁有慾的學生而言,聽唱片真是一種無止盡的負債。尤其是那時美國告示牌排行榜很流行,光買合輯無法滿足我,我就像一個永遠少一件衣服的物質女郎一有空就到唱片行逛。
一個疑惑是我所買過的唱片行沒有一個老闆是聽搖滾的,我所買的海盜版如ELP, Yes, KingCrimson等樂團的首張專輯,在當時西洋搖滾裡猶是鶯聲初啼的冷門樂團,尚未獲歷史地位,那這些超冷門唱片當時出版到底是要賣給誰的?
我在台中唸大學時遇到一個開唱片行十幾年的老闆給我一個合理的答案,當時這些搖滾唱片都是出版為賣給駐台美軍的,當時的美元大,美軍一出手就是幾拾張,需求量太大,所以美國有出版就印,反正是沒版權的,利潤高風險小。
於是在當時的崇美風氣之下,有些台灣人看老外買就跟著買來聽,加上當時的搖滾唱片重視封面藝術設計,非常吸引人 - 於是這些人裡頭有人聽出竅門,就成了台灣的搖滾先鋒。
當然我們當時都沒有版權觀念,也不知道買的是海盜版。爾今也是該紀念這些消失的海盜唱片公司,不經意間為台灣的搖滾文化種下火苗。
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過了幾週我還是每次回家聽一回,慢慢有感覺了。等到我真的喜歡這張唱片,已經是兩個月後的寒假了。因為那時我才有完全放鬆的心情去理解Jeff beck 複雜多層次的爵士搖滾造詣。
所以之後 當我買到一張聽不順但不討厭的唱片, 好像裡面有很多我不理解的Tone的唱片時,我都不會輕忽,因為它有可能成為這一輩子聽不膩的Favorite。
聽搖滾就像讀文章,當我們在用形容詞描述文章之好時,白話文曰「流暢」 新詩曰「美」 古詩曰「雋永」
~ 好的作品,元素越是超凡脫俗耐人尋味,能予人反覆咀嚼和無限想像空間,才有可能得到「雋永」的冠冕。
我懷念那些搖滾咖,不知他們身在何方?還在聽搖滾嗎?他們都是我生命搖滾旅程中的良師益友。
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Jeff Beck 是搖滾奇人,年輕時就放著炙手可熱的搖滾吉他手賺大錢的日子不過,踢翻經紀人算盤,硬是闖出自己獨豎一格的爵士搖滾。
考大學時我錄一個自選歌的Tape,放在床頭的錄音機,當挑燈k書後睡眠曲。我還記得我有選這張BLOW BY BLOW 專輯的兩首歌
1。Cause We Ended As Lovers 讓當時我這還沒談過戀愛的小傢伙 已知道Heart Breaker 的心是有多痛了。每聽一次,就Blue一次。
2。Diamond Dust 更是不世出的傑作。曲的本身就是一部超寫實電影史詩。
Jeff的電吉他孤單的Solo就像一艘迷航的Starship,獨自漂零在飄邈無際的星際冥河中。
前程滿天驛動的億萬繁星就像一朵無法脫逃的鑽石塵魔雲,在天際兀自盤旋成渦,牽引並等待著飛船的到來 -
在這首Starship宿命之旅的詩篇, 潛伏的鋼琴鍵盤似如天體運行的摩天輪盤自宇宙海平面龐然昇起,揭開了
本曲的序幕,導引聽者跟隨迷惑光束進入魔雲領域。 朦朧的電琴魔音和飄邈的弦樂共織成隨後而至的這場
詭譎幻變似夢迷離的宇宙塵暴。 Jeff Beck的輕盈吉他羽化成一條繞指柔的絹絲,漂萍逐流於星際塵暴間。。。。
在牽引光束的導航下,飛船好似在黑夜濤浪裡搭乘海底暗潮溯游的魚兒,蹣跚無助,卻也悠遊自得。 曲中旅程
一路上的巔沛 ~ 是流離 , 也是召喚 ; 是迷失 , 也是歸宿 。 曲末飛船加速墬入時光迴廊底淵的黑暗蟲洞(註) ,
終而穿越宇宙光明體出口。
回首鑽塵魔雲裡光電火石,幻生幻滅,烽火嬝繞,如詩如夢。鑽石塵猶是渾沌初開宇宙之母在冥河黑暗缺口遺下
的恆古詠嘆 ~ 億萬光年的等待,而今始為初訪的人類揭示宇宙生命緣起與滅絕之謎。
我將Diamond Dust錄在最後一首,往往聽Tape一半睡著了,每當這條歌迷離的電子琴前奏中止,弦樂開始像
鑽石塵風暴般烽湧而上捲起千堆雪時,我就醒了。在半夢半醒中聽完,然後作了一個逃離現實的奇幻美夢。。
今天當我再度專心聆聽這首歌,心中多了點歲月滄桑之感。。
Jobson
(註)蟲洞是理論中一種連接兩處時空的特殊通道。讓人類以瞬間穿梭宇宙，甚至作時間旅行。
早在二十世紀三十年代，愛恩斯坦和物理學家羅森已經發現，在繁複的引力場方程式中，竟然暗示宇宙中可能存在連接兩個不同地點的時空隧道，這種時空結構稱為「愛恩斯坦-羅森橋」。
時空是位於蘋果的表面，為了聯繫蘋果表面上的兩個點，蟲從一點開始咬，經過蘋果內部而到達另一點，這個洞穴可以說是連接時空相異兩點的捷徑。 |
