自絲絨漫談開始以來 我很想談一件搖滾最大的主題
但在切入這個題目之前 有些東西如果沒有先鋪陳 驟然這談論個主題會讓人不知所云 就像油漆 沒有先補土打底漆 貿然上漆效果也會打折
所以想再多談幾個相關的題目
當爵士樂遇上搖滾樂 在搖滾樂的耳朵裡聽來 那必然是歸屬於前衛搖滾的範疇
除了爵士樂的本質就是自由即興 純以演奏內容的音樂性來表達意念 - 貼近前衛搖滾的長篇幅演奏的編曲特色
爵士樂節拍比搖滾樂的節拍更加繁複 也多爵士特有的切分音 反拍讓音樂節奏更具變幻魅力 最重要的爵士的大量半音運用 讓音樂聽起來更加俏皮和活潑
60年代是萬物解放的年代 不論是在政治 道德 和音樂的範疇 許多強調自由 解放的觀念一再渲染主張。Freedom 就是王道 . 自披頭在60年代將搖滾樂炒起來成為流行音樂主流 在這個社會強力脈動的時代下 已經不容許讓斯條慢理 浸淫在個人的意念表達的爵士樂手默默獨占舞台 社會解放運動需要更能表達群眾熱情與奔放的搖滾樂來登高一呼 引發群體共鳴 .... 爵士樂手也感到式微的壓力
致力改良爵士的美國爵士樂手 Miles Davis首先發難 〝In A Silent Way〞和〝Bitches Brew〞的發表(Chick Corea也在專輯中彈電鋼琴) 將搖滾樂的插電樂器 電子琴 和搖滾強力節拍加入爵士樂中 此舉為美國黑人爵士樂開了一道色彩繽紛之窗
依樂評所論 70年代 也許是受了英國的前衛搖滾的一些影響 以Chick Corea 這位極富天份拉丁裔的美國爵士樂手為首領導爵士搖滾樂團的Return to Forever 才是真正將爵士Fusion角色確定且發揚光大的傳奇樂團
會認識這個樂團 也是在唱片行誤打誤撞 -Return to Forever 唸起來像搖滾樂團
當試聽到這首Song To The Pharoah Kings曲時 我耳朵豎起來了-這首曲讓我有恍如聽ELP 的Pictures at an Exhibition的錯覺
在這首曲裡 鍵盤和Moog飆得很奔放 鼓敲得綿密緊湊 不說我會以為鼓手是Carl Palmer (當然再仔細聽 就不太一樣了)
我不禁請老闆讓我這首曲再從頭開始聽到完 聽完很滿意 當下就買了 -再後來幾天 再來店裡找Return To Forever的其他專輯
但全店也只有兩張 除了第一次買的Where Have I Known You Before(1974) 還有僅剩他們的第一張Return To Forever(1972) 同名Debut LP
後來的小雅唱片的黑白彈系列 也出了他們的精選輯和Return to Forever: Live(1977) 也算補足對他們唱片的收集不齊之憾
Chick Corea 拿過12項葛萊美大獎 你也一定聽過他的音樂 在Bossa Nova的60年代 Astrud Gilberto所唱的經典名曲 Summer Samba (So Nice) 中的矇矓夢幻冰冰涼涼的電子琴(這首曲也可能算是Electric Bossa時尚風的鼻祖)就是 Chick Corea彈的 .... 此電子音色也成了Bossa Nova的標準電子音色 數十年來幾乎沒有改變
Chick Corea在Return to Forever 中 將爵士和古典 搖滾 藍調 東方異國 西班牙風情 Funk 全部做了融合.爵士搖滾放在搖滾音樂裡如果是歸屬前衛 那麼Return to Forever 又可算是爵士搖滾裡的前衛激進樂團
不同於Miles Davis是小喇叭手,Chick Corea畢竟是鍵盤樂手, 所以他的Fusion樂團的風格聽起來要比Miles Davis更接近搖滾樂.並且 Chick Corea具有強烈的前衛精神，極少重複自己。我們來聆聽Return to Forever的系列唱片，感覺上就像Return to Forever創立的目的就是為未來的30年的Jazz Fussion做功課。他們的作品就像一個一個不同的模組 做好擺在那裡 給後來者許多套譜的素材 - 似乎這也就是他們用Return to Forever 作為團名的初衷
在Miles Davis 經典爵士搖滾作品系列裡也有出現的爵士搖滾吉他手John McLaughlin 後來在英國也組了一個赫赫有名的爵士搖滾團The Mahavishnu Orchestra ,他們的第一張專輯Inner Mounting Flame (1971)要比Return to Forever 早一年就誕生了.
另外英國的爵士搖滾老團Soft Machine從1967年就開始活動了.我選擇談Return to Forever的原因是我個人認為Return to Forever的音樂比較前衛而多元 並且兼具現代Modern Jazz平易近人的浪漫風情 對爾後美國蓬勃發展的Jazz Fusion 發展影響深遠.英國的白人爵士搖滾樂比較冷調 大多盤旋在繁複的技術與生澀的旋律堆砌裡 - 少了Chick Corea 鍵盤畫龍點睛的感性美 所以我選擇先介紹Return to Forever 給少未接觸搖滾或爵士搖滾的朋友 比較好消化就容易引起欣賞研究的興趣 -這也是絲絨漫談最原始目的
Chick Corea 充滿搖滾精神 像個永遠的浪漫騎士 一直在向各種音樂可能性挑戰 其作品一直走在多變前衛的實驗尖端 浪漫墣真而不流於自溺 (也許是因為他身上流著拉丁血統) ; 也似乎沒什麼音樂可以難倒他 平心而論 他的音樂創造力可能要超過我所了解的所有搖滾樂手
他所調出的電子鍵盤的魔音 不但走在時代前端 也成為許多流行音樂或融合音樂的Model - 我想像如果他是個搖滾樂手 而不是爵士樂手 他所領導的前衛搖滾樂團也許會在這接近40年的期間 會創造出許多不可思議超乎我們想像的前搖經典 為搖滾樂開闢更寬廣的道路 - 不會像現在的許多搖滾老團陷於巢臼難造新峰
另外必須一提的是Return to Forever歷經四代的成員變遷 一般最為津津樂道的第三代成員 是為後人推崇為Jazz Fusion完美組合 每個人都在其專業上佔美國爵士界的重要地位 提Return to Forever 的成就 不能漏掉這段
Chick Corea - organ, percussion, piano, keyboards
Al DiMeola - guitar ( 第四張專輯 Where Have I Known You Before-1974 才加入RTF ,時年19歲 )
Stanley Clarke - bass (RTF的元老團員 始終未離開過)
Lenny White - drums
第三代的改組乃至RTF的最後解散 完全是由Chick Corea 所主導決定- RTF的解散原因是Stanley Clarke離開了Chick Corea 很熱衷的山達基教會 -這讓Chick Corea 無法釋懷 雖然當時RTF已經和CBS談妥幾百萬美元的合同 .解散的這三十年間 三位團員還抱著團圓的想法 花了很多工夫說服Chick Corea - 畢竟那段RTF的成績迄今仍是他們個人音樂歷練的巔峰 ..他們的所有聲譽都是來自RTF的傳奇 .
最後終於有了2008在美國 , 2009歐洲的Reunion Tour,算是爵士界難得的的大事一件.
90年中期 他曾經來台灣在國父紀念館演出 記得演奏大家較熟捻的spain 時現場一陣小歡呼 較遺憾的是那是不插電演出 因為我進場前一直期待能看到他玩Moog的風采呢
2007他和鐵琴大師Gary Burton 連袂來台 不知是不是宣傳的問題 消息我就遺漏了..
下面我挑出部份類型介紹一些不同的曲目 依序如下
1.Where Have I Known You Before?(Where Have I Known You Before 1974)
我認為這條鋼琴小品是Song To The Pharoah Kings的序曲 要放Song To The Pharoah Kings 不能漏這條intro
彷彿敘述在仲夏某個不知名的地方與Pharoah King前世今生的偶然邂逅 光電火石讓她回溯起與Pharoah King轟轟烈烈的前世情 相遇不識不逢時的些許傷感... 鋼琴終止就是Song To The Pharoah Kings 的緊接開始 -
2.Song To The Pharoah Kings (Where Have I Known You Before 1974 )-
當年讓我有ELP錯覺的曲目 注意開始後出現的的炎夏蟬聲 非常有創意和童趣
從這張唱片 Chick Corea 開始運用電子合成器 這首曲也是我最喜歡的一首RTF樂曲 毫無疑問它是一首長篇的爵士版前衛搖滾史詩的格局呈現.. 多種電子鍵盤奇妙音色堆疊 感情豐富流暢至極.. 這首曲的獨創性和激進表現 比起ELP的名曲不遑多讓 不同段落間的連貫性完整性更勝
遙想1974年 一個未聽過插電的傳統爵士迷若冒然買這張唱片 聽這首曲肯定大吃一驚 " 爵士都搞到外太空了-!!"
Al DiMeola剛出現就有非常成熟表現 很難想像是19歲的青年所彈的 ; 這裡頭Chick Corea的Moog的演奏是非常英國前衛搖滾風的 ,此曲卻也是美國Modern Jazz音樂裡的Moog和Mini Moog運用的源頭
當年聽就能令人發思古悠情 現在聽起來感覺不變 ...這首曲彷彿在緬懷曾經輝煌存在過的東方神秘國度一段失落的文明 其中韻味靠你自己體會.. 如果你想像Moog的聲音是瑣吶的話也行......我囈想的是古埃及.. 那裡夏天有蟬嗎? 在異想世界裡什麼都可能存在-
3.Return to forever (Return to forever 1972 同名Debut專輯 的第一首曲)
迷幻的前衛鍵盤加上空靈飄渺的女聲 似如靈魂出竅翱翔於天地之間 ...一段魔幻詭麗的神祕經驗之旅
你說像不像現在的House音樂 ?
4.Crystal Silence( Return to forever 1972)
經典的電子魔音 有如濃霧裊繞的暗夜街頭 ...一顆失意的心在裡頭遊盪
這首曲的鍵盤 和Jeff Beck 的 Diamond Dust 有讓人像走在雲端裡的同工之妙 - 但更憂鬱唯美
很適合當作類似 殺手輓歌 迷霧追魂 電影的主題曲
5. Flight of the Newborn(No Mystery 1975)
很都會風的現代Jazz Rock/Fusion 曲風 不沉迷於意識流的Jazz Solo 比同儕黑人味較濃的 Weather Report 要浪漫許多
6.Medieval Overture(Romantic Warrior/1 1976)
第一首曲Medieval Overture(中世紀的序曲)揭開LP序幕
我們可當作RTF透過Jazz 來解構和顛覆一條本來是英國前衛搖滾的Space Rock 或ELP的鍵盤演奏曲 多了一些不可知的靈氣
7.Sorceress (Romantic Warrior/2 1976)
羅曼蒂克的現代時尚風格 ... 幾乎你可以說可以在這裡聽到 由Dave Gursin領導的GRP 風糜80-90年代的Jazz Fusion系列的所有音樂的原型
騙你說這條歌是剛出爐的 你不會有一點懷疑
8.Romantic Warrior(Romantic Warrior/3 1976)
Romantic Warrior中世紀武士的經典封面(第一代的地下絲絨 曾拿來作吧台前地面玻璃的地貼 如果你來過注意過的話..) 非常歐洲前衛搖滾的唱片封面風格.
Romantic Warrior 這首LP同名曲 要算是RTF最為人稱道巔峰完美的 古典+拉丁風+Jazz Rock 奏鳴曲
我來想像Chick Corea是在描述一個在肅穆的低音提琴聲中帶上盔甲的中世紀騎馬武士 他腦中卻揮之不去對昨夜女郎的曼妙舞姿的殘念 於是他突然浪漫其事地拉起馬韁就開始跳上這麼一段佛朗明哥舞.. 漣漪的鋼琴是他腦中的舞姿殘影.. 抑揚頓挫的鼓點是馬兒迴旋舞蹈的踢踏響.. 波盪的吉它是起伏在他心中刺銳的浪漫喜悅
這種超乎想像的美妙節奏和旋律 大概只有玩過傳統Jazz樂手才會玩 Al DiMeola在其間的古典吉他速彈真的華麗得讓人有點暈眩
爵士音樂的所有美妙就藏在那半拍之間 - 這句話真是有深刻道理
搖滾樂和爵士都是源自美國非洲裔黑人旋律 美國就是搖滾樂的原鄉 在搖滾被英國人獨占風騷席捲世界的氣勢下
RTF 算是幫美國在Jazz Rock板回一城
而且也說明美國也有很好的電子鍵盤樂手
古典搖滾+Jazz 在ELP的第一張專輯裡頭的Take A Pebble這首古典鋼琴名曲就被Keith Emerson運用了
比較兩人的前衛鍵盤 似乎Chick Corea可以創造的更多的音樂原型
還有 如果你被Al DiMeola 的佛朗明哥古典速彈所迷惑 想聽更多一點 可參考一張絕世名盤 Al DiMeola, John McLaughlin & Paco DeLucia - Friday Night in San Francisco (1980) 三位古典吉他速彈高手的競技 ..你會了解原來速彈不僅只是快感刺激 也可以是瑰麗浪漫
9.The Endless Night(Musicmagic 1977 )
在RTF最榮耀的白金專輯Romantic Warrior後 顛峰組合解散
又剩下Chick Corea 和Stanley Clarke 走回RTF Debut 專輯時期的多人樂隊 少了Rock 而加入融合都會爵士美聲Gayle Moran(Chick Coreas妻子) 並嘗試將爵士Big Band的Swing 風帶入RTF
專輯的最後一首曲 The Endless Night 英國前衛古典的開頭 所有可以放進去的RTF的風格都在裡頭 算是該樂團的告別宣言吧 你可以想這首曲的複雜曲風 聽起來也不會唐突 -所以我說Chick Corea 不是個搖滾樂手是很可惜的一件事
不論古典樂或搖滾樂大都是以7個音符的和諧來表達所有的情感 但爵士樂的表現但求流暢而不拘泥協調性地運用大量半音 - 如果和諧的音符是人界圓滿的音樂情感的表達 ; 那爵士樂就原本是有菱角折射的意念表達 - 或許那些複雜而變速的節拍就是生來圓滿那些不和諧的菱角
RTF是用爵士樂來融合搖滾樂 英國爵士搖滾則是用搖滾樂來玩爵士樂
如此說來似乎美國RTF較能解構融合搖滾音樂 把搖滾的強力脈動融會得很透徹(Song To The Pharoah Kings就是很好的例子 ) ; 英國爵士搖滾將Jazz 搖滾化 倒反而成了某種很另類疏離的風格 感官刺激有餘但爵士獨特內蘊的黑人舒意曼妙韻律少了很多
就前衛搖滾而言 這基本上就有點像RTF是用爵士音樂的八角菱鏡來看搖滾世界 看到的是肢離變形 凹凸有致的搖滾 是爵士的畢卡索立體畫派眼中分解重構後的搖滾樂 ; 而英國的白人爵士搖滾 則是將爵士樂的音符和Solo以搖滾樂的節奏來表現 是用搖滾的筆觸來繪畫爵士的這塊多角菱鏡
有時已經圓滿合諧的繪畫難造美之呈現的新高峰 ; 但不規則凹凸的拼圖卻有多種繁複表現方式來呈現美的形式
我的意思是我們還能拿古典畫派中蒙娜莉莎畫像怎麼辦?它已經那麼完美了;但我們卻可以把莫內印象派的荷花多添一層隨意挑的色點 樊谷的畫隨便變換大地或太陽的顏色都行 更別說畢卡索立體派的畫中的女人多一隻不同角度的鼻子也可以
這種複數型態的美有無數的詮釋和解讀視角時 我們甚至很難說明如何挑剔它的缺點和滿足它的優點 因為不同的時間 不同人有不同的素養來詮釋它和鑑賞它
當我們習慣 了解和接受這種表面不規律 不定性的美的繁複表現形式之後 會發現那種美是無法言喻而耐人尋味 也讓我們生活的平凡的世界裡騰出許多出人意表的異想空間
Jobson |
