來過地下絲絨的朋友 都絕對看對Yes 這個前衛搖滾1980之專輯“DRAMA”
的封面 - 就是絲絨舞台正後面那張超現實的美麗畫作.
我取這張專輯中我個人喜歡並覺得有非常現代意義的主歌“Machine Messiah ”“man in a white car”
以及另一首美麗的歌曲“into the lens ”.
專輯DRAMA ，是Yes自close to the edge 專輯後歌曲結構較為緊密犀利的專輯.
也許人們迷信Jon Anderson的招牌歌聲，認為這張唱片主唱換人，不再是Yes.我倒認為steve howe 出神入化的吉他才是貫穿Yes的所有歌曲曲風的精髓.
DRAMA是Yes 35年的團史唯一主唱不是Jon Anderson的專輯.在上一張Tormato巡迴演出結束後,主唱Jon Anderson和鍵盤Rick Wakeman離開了.於是從The Buggles樂團找來 Trevor Horn(主唱) Geoff Downes(鍵盤) 來頂替位置.Trevor Horn帶來一些作品,經過Yes老團員Steve Howe,Chris Squire,Alan white(鼓手)參與編曲後,DRAMA所呈現風格的是比Yes以往鬆散而激進,飄渺而前衛的編曲要來的更硬,更Rock一些,換句話說,是更接近重搖滾的grooving的結構,另外你還可以在這專輯聽到幾首還但帶有80’s New Wave風潮的作品.但Yes的Fans一聽就知道這是Yes的作品.
如果說Yes以前的風格就像一大塊綜合披薩,外表脆脆的,但咬起來軟軟黏粘又包含一些硬硬的,奇怪口感東西在裡頭,頗堪玩味的,但DRAMA這次可是一塊裹的很紮實的牛肉餡餅,一咬肉汁就溢出,毫不拖泥帶水.
我想也是因為Jon Anderson歌聲的特殊性,Yes的歌曲 一向都是浸淫在冥想與哲理中,曲風就如Roger Dean 幫Yes所繪的封面意境一樣帶著光明面與平和的訊息,作品裡縱有一些強烈演奏,也都是琉璃仙境裡的茶壺風暴,不沾人間煙火.DRAMA中的Machine Messiah 是這個樂團所有作品唯一的詞曲帶有重金屬黑暗面的歌曲.其壓迫性與強勁更是Yes歌曲中少有的.Steve Howe 和Alan White 收起以往的前衛靈巧身段搖身一變成了重搖滾樂手.
Trevor Horn和Geoff Downes在這張專輯後就離開了,因為他們在歐洲巡迴的時候被老Yes迷給予負面評價,歌迷懷念Jon Anderson 詩歌吟唱般清亮的聲音,認為Trevor Horn無法取代Jon Anderson.(有點像007主角 “應該誰來演才像龐德”的問題一樣好玩),Trevor Horn不願再站在yes的舞台上作Jon Anderson的影子.(據說Jon Anderson到現在也拒絕在live裡 演唱DRAMA裡的歌曲 ,很有趣吧!)
就我這個Yes 的歌迷來說,Trevor Horn已經達到90分了,搖滾界誰有Jon Anderson那種童音啊(有時還聽起來像少女)?這是有些Yes迷不夠rock,不習慣那麼重那麼硬的Yes吧!! 爾後來論,我個人認為這個組合沒有繼續走下去是Yes一件憾事.否則Yes或許可成就另一件引領搖滾風潮的大事.
在當年聽Machine Messiah給我的感受就是有如“前衛金屬”的沉重和快感是一樣的,當時我很期待Yes的下一張.但幾年後“90125” 出來,Yes走向流行而全球大賣,但卻失去和“前衛金屬”接軌的機會.否則Yes可能不會如今載浮載沉,而是有機會成為在後來的“前衛金屬”流派開山祖師的地位.
Machine Messiah是不是第一條的“前衛金屬”的原型?我不能這麼確定.畢竟這首歌元素太多,歌劇+古典+前衛+金屬黑暗面+SpaceRock的科幻感+重搖滾,不是調性一致的Metal.
但我在這兩天整理資料時看到驚奇的一幕-前衛金屬的翹楚Dream Theater 演奏Machine Messiah的主旋律.
http://www.youtube.com/watch?v=iMamEFHRRcU&feature=related.
(影片裡Dream Theater鼓手Mike Portnoy 還邀請Alan White來一段雙鼓手合擊呢,這是國外樂手向對他所景仰或臨摹的樂團致敬之意.)
不可否認,Machine Messiah這首歌演奏上的調性是比當時所有的Kingcrimson,RUSH,UK 等前衛重搖滾樂團的作品更來得接近Dream Theater - 這個“前衛金屬”代表性樂團.
這條Yes這條以前沒有, 後來也不再有的前衛重搖滾歌曲 或許對某些金屬人產生啟發吧!
Machine Messiah (Yes/DRAMA1980 ) --歌劇組曲10 :27
Part I
Run down a street
Where the glass shows
That summer has gone
Age, in the doorways
Resenting the pace of the dawn.
All of them standing in line
All of them waiting for time.
From time, the great healer,
The machine-Messiah
Is born.
Cables that carry the life
To the cities we build
Threads that link diamonds of life
To the satanic mills
Ah, to see in every way
That we feel it every
Day, and know that
Maybe we’ll change
Offered the chance
To finally unlearn our lessons
And alter our stance.
Part II
Friends make their way into systems of chance
(reply- friends make their way of escape into systems of chance)
Escape to freedom I need to be there
Waiting and watching, the tables are turning
I’m waiting and watching
I need to be there.
I care to see them walk away
And, to be there when they say
They will return.
Machine, Messiah
The mindless
Search for a higher
Controller
Take me to the fire
And hold me
Show me the strength of your
Singular eye.
Part III
History dictating symptoms of ruling romance
Claws at the shores of the water upon which we dance
All of us standing in line
All of us waiting for time
To feel it, all the way
And to be there when they
Say they know that
Maybe we’ll change
Offered the chance
To finally unlearn our lessons
And alter our stance.
Machine, machine Messiah.
Take me into the fire
Hold me, machine Messiah
And show me
The strength of your singular eye.
Machine Messiah歌曲描述機器彌賽亞 (救世主) 即將降臨人間 萬民夾道期待它 歡迎它的誕生.
Machine Messiah 能解除人們受疾病和痛苦 但需以自由為代價才能進入它的系統 受到機器彌賽亞的完全保護.
在系統裡 人們在Machine Messiah 展現它“獨眼 ”的強大能量灌輸之後, 你將拋棄今生所學和認知 ,忘掉種種不快樂的記憶 , 並接受人為尊的社會地位已經改變 , 人是萬物之靈的信念在Machine Messiah裡將被抹去 - 機器彌賽亞將是未來世界的萬物之尊.
開頭Yes用歌劇合唱的喜劇曲調表現出無知的人們如迎救世主即將誕生般喜悅和期待.然而一股前衛金屬的黑暗旋律代表Machine Messiah的科技邪惡力量一直在曲中蟄伏而蠢蠢欲動, 急欲脫殼而出降臨人間.曲中主人翁雖表達部分質疑，但仍有大批人排隊期待進入Machine Messiah系統。最後描述人們走入Machine Messiah的懷抱裡,邪惡黑暗的科技金屬旋律將自動送上門的人類完全吞噬了。.
Machine Messiah相當基礎上在描繪一個未來的科技世界即將主宰人類生活的預言,有相當程度上和赫胥黎的反文明烏托邦文學經典科幻小說““美麗新世界”內容有謀合之處.雖然Yes並未說明這首歌是根據這部小說寫的,但就歌詞很容易就看出端倪.
Cables that carry the life To the cities we build.這首歌已經預言未來的城市生活是由cables所支撐架構而成.
在這首歌出來1980年時,別說網際網路,連Cable TV 都還在試驗階段.(1989才開始有商業的大量Cable TV營運)
Threads that link diamonds of life To the satanic mills 將文明的生活串連至撒旦的工場.
Yes早指出許多邪惡的力量將藉由Cable輕易入侵文明的生活裡.(網路詐騙,網路病毒,駭客 ,色情,醜陋政治及嗜血媒體的傳播,還有- 也許Yes沒想到有天網路快將音樂工業打垮, 對音樂工作者,網路真的是串連成竊取他們的智慧財產的satanic mills )
To finally unlearn our lessons And alter our stance.最後人們遺忘所學,地位將會改變.
人們忘了所學的判斷力,無法獨立思考,而只是被灌輸資訊.人的社會地位將被改變而成了科技的奴隸.
Machine Messiah Take me into the fire Hold me Show me The strength of your singular eye. 獨眼對人灌輸能量讓人忘了今生種種而浴火重生
記得MIB這部電影,看著筆, 一閃光 你就忘了前世今生, 聽憑他安排幫你設定好的往後一生
還有 「魔戒」 裡的那隻冒著熊熊烈火的索倫邪惡之眼, 他凝視你 , 你將被邪惡驅使而忘我
Yes這首歌描寫的一些意象 竟然出現在未來的電影畫面 .
所以當我有時重聽這首歌時,不禁對當時看得似懂非懂的歌詞有更多的體悟,這是一首令人不寒而慄卻又讓人折服的歌曲,其險象環生危機四伏的預言場景如今一一實現.
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man in a white car (Yes/DRAMA1980 ) (古典小調)-
“ 我看到一個人坐在白馬車 像行走於天際的鬼魅 把所有我們的夢拿走 並將之丟棄 man in a white car ”
這首緊接著Machine Messiah 後一分鐘美麗古典小曲 Yes以擬人化的手法描述Machine Messia(這個未來的人類主宰)降臨人間.
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into the lens(Yes/DRAMA1980 )
以第一人稱的敘事手法 描述一台 「照相機 」 看盡人世變遷的獨白,就如同Genesis 的I Know What I like - 一台公園的鋤草機的心情告白 一樣有趣.
只有像這種前衛搖滾樂團才會做這種趣味盎然的歌曲.
你可以想像 Ozzy, Judas Priest 或者 Metallica 唱這種主題的歌曲嗎? “我是一台鋤草機,我喜歡我走路的樣子,啦啦啦--”
要叫這些金屬魔頭唱這種內容的歌,他們肯定會抓狂囂吼“ 你先殺了我吧!”
這就是金屬搖滾樂團與前衛搖滾樂團的最大差別.
Memories, how they fade so fast
Look back, that is no escape
Tied down, now you see too late.
Lovers, they will never wait.
I am a camera
Take heart, I could never let you go
And you, always let the feeling show
Love us all, how you never broke your heart
You lose them
If you feel the feeling start.
I am a camera, camera, camera
And you, may find time will blind you
This to just remind you
All is meant to be.
Here, by the waterside
There, where the lens is wide
You and me
By the sea
Taken in tranquility.
Taken, taken so easily
To pass into glass reality
Transform, to transfer, to energy.
Taken, taken, so easily
To pass into glass reality
Transformer, transferring energy.
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赫胥黎的「美麗新世界」(1931出版) 和 歐威爾的「1984 」(1949出版)並列為反文明烏托邦文學的兩大文學巨著.
在「美麗新世界」”這部小說裡,幻想在2050年的未來世界為了讓這個社會更將祥和而安定,所有的人類都是由試管培育好後「倒」出來的,在出生前就分好五種社會階級,並以基因工程來塑造其個性以及限制其智慧和語言能力,以利其在美麗新世界裡個人安身立命各司其職.人完全是由試管培育出來,「家庭」、「愛情」、「宗教」全被揚棄,也不需要語言能力與書本,人類至此可謂全部成了複製人(赫胥黎當時尚未提到複製人的概念).人的情緒問題完全以「蘇麻」（一種迷幻劑）來穩定和控制.「共有 統一 安定」是美麗新世界裡的箴言.美麗新世界人類放棄了追求生命之「真,善,美」的動力和創造力,而是代以科技來控制讓人處於「快樂」,「知足」的狀態.人類至此已沒有了人之所以為人的生命價值和尊嚴,而變成他所發明的科技的奴隸了.
主人翁「野蠻人」約翰來自未被科技培育的「野蠻區」,他發現他與文明世界格格不入,他為了人生的自由、為了解放文明人而努力過，最後卻受盡文明人的白眼、取笑，陷入絕望，直至最後他自殺而死。
「1984 」則是描繪在未來的極權社會裡一個虛擬的偉大領袖「大阿哥 」,藉由虛擬外來敵人來欺騙人民,灌輸捨小我服從大我的團體意識,用政治神話及愚民政策每日對人民洗腦,用「 監視器」和「秘密警察」和來監控人民的行動 思想與生活,並防止人民接觸外來資訊.主人翁溫斯頓在黨的真理部工作，這個部掌管新聞、娛樂、教育和藝術，名為真理部，實為「謊言部 」。他的工作是修改歷史和變更各種資料，以配合黨的需要 .然而他是個有良知的人,於是他只能靠寫日記,重複寫「打倒大阿哥」以及不被允許的偷情(夫妻制度是為黨服務的 自由戀愛是罪行)來找到一點脆弱的自我價值以抗爭這個無從脫逃的極權社會.
翁溫斯的下場是悲慘的,他在一次偷情中對情婦裘麗亞透漏其逃亡想法,大阿哥的監視眼立即由牆壁後跳出來(連在真理部工作的人也逃不離監視),翁溫斯最後連當極權統治下的烈士或殉道者都不可得,在嚴刑洗腦之下翁溫斯出賣了他的良知 情婦 對自由信念 在他終於崩潰拋棄了自己激動地吶喊他多麼熱愛「大阿哥」之後 ,背後的子彈把他槍斃了,他最終被這個社會完全消滅,資料紀錄被抹去 - 這個人根本絲毫不存在過.
根據「美麗新世界」 和「1984 」內容而衍生的科幻電影不勝枚舉(「1984 」有原著電影),伍迪艾倫的「傻瓜大鬧科學城」,「駭客任務」, 席維斯 史特龍的「超級戰警」,「重裝任務」,阿諾的「魔鬼複製人」等 ,若探討複製人的追尋自我生命價值電影 還有「銀翼殺手」(我喜歡的科幻電影)「謊島叛變」「AI人工智慧」,討論未來社會控制思想人民思想「華氏451度」,「巴西」(我最喜歡的超寫實幻想電影),探討科技發展過頭至有天科技凌駕人類之上「魔鬼終結者」「機械公敵」等等--幾乎許多現代討論未來文明科技發展與「人」的價值衝突的電影 幾乎脫離不了上述兩本預言小說的範疇.
也許「1984 」的極權社會在90年代的蘇聯解體和中國走向開放,廣播全球性技術的演進及網際網路的誕生-未來實際發生的機會已經渺小了;而「美麗新世界」裡科技凌駕於人之上的世界也一直為人類所自制.(柯林頓宣佈 複製人的研究是非法的),但事實是真的如此嗎?
為了「社會治安 」,人民捨棄隱私權,允許政府在各死角裝監視器;浮濫的電話、網路監聽 - 因此你在公共場所的一舉一動都在電腦紀錄裡;只要你的朋友跟被監聽對象通過電話,你也可能會被電腦拉進監聽名單.於是監聽的名單由一個人衍生成一串龐大家族,通電話所有內容,簡訊,發話位置都被24小時存入電腦備查.
於是就有交通路警為了績效,在各個路段設定一堆速限,然後利用監視器開大量罰單增加業績 ; 也有檢調為增加辦案績效,從大量監聽檔案去挖掘翻出許多案外案 驟然對人搜索起訴見報立功. 連高官立委都人人自危是被監聽的對象,遑論百姓 ; 許多莫名被移送違反風化的網路文字獄也一再發生.
「1984」裡的極權社會四處可見用來箝制人民自由的警告標語 「Big brother is watching you!! ! 」(大阿哥正在凝視你)反諷地卻在民主社會藉「社會治安」的理由,利用科技悄悄地完美實現!!
另外由於電視娛樂和網際網路早已主宰人們的日常娛樂,於是政治力量也藉由 電視新聞 政論節目 無形的對我們每日進行洗腦工作,不同立場的電視台就有截然不同的報導和論述,這世界已經沒有真理,沒有是非,只剩「辯證」和 「信者恆信, 不信者恆不信」.老百姓每日被這些政客擺來弄去,如果一個人無法從這種有政治目的的電視節目自我跳脫,他的餘生就每天的情緒就被這些節目所操控.
藉由現代傳播科技,某人的一句早上就可以影響他的支持者和反對者下午的情緒,於是他們就利用這種管道不經意或刻意來分化人民感情凝聚敵我意識,以達到其政治目的,這與大阿哥的洗腦教育又有何差別? 只是政客不是用極權社會的強迫灌輸,而是擅用媒體,你買報紙他的話就刊在頭版,打開「 雅虎」又是頭條,你打開電視 電視新聞馬上插播給你看.你躲不掉這種洗腦,他說一句,你可能未來幾天聽了十次.
相同的,一些明星的八掛,一再從各種資訊管道印入我們眼簾,他唱什麼演什麼我們不知道,但我們卻被迫知道他喜歡什麼 跟誰拍拖 跟誰鬥氣.
「曾孫殺人」的流言,聽一天就相信了.隔天「 曾孫沒殺人」又聽了十次,你該怎麼辦? 其實冷靜思考,你根本不認識曾孫,甘卿底事?但那些節目操控者又傳播「你給我一分鐘, 我給你全世界」「你落伍了」「你不管政治, 政治就要來管你」的口號或以置入行銷的埋伏手法來防止你溜出他們的掌握.
要逃離這種強迫洗腦的唯一方式就是逃入山中離群索居或被關入大牢.每天浸淫在這種資訊而遷動喜怒哀樂的人多到你想不到,這些人的下班後的,家庭生活的,娛樂生活的自我意識在哪裡??
這是不是因自由社會的資訊科技發達, 使得資訊以及知識的傳達，變得更容易氾濫,而且更也利於權力擁有者去操控人心而誕生的另類「大阿哥」?電視或電腦 是不是 Machine Messiah裡的那個Singular eye? 他張開獨眼審視你,你才有幸福感?沒有了電視或電腦,你幾乎無活在房間裡獨自生活.
在某方面,現代文明資訊網路媒體 ,已經變成了人類的暫時忘卻煩惱 追求快樂的「蘇麻」了.
也由於文明社會的壓力,許多家庭完全放棄了自己烹煮自己食物的知識和能力,無暇教育兒女.網購的發展,人們不須到拉拉山也可以買到水蜜桃,於是拔山涉水採桃的夢想消失了魅力;許多「宅男」交友,玩遊戲,知識的獲得已經不需要去公共場所了,也許這是最安全最經濟的生活方式,但相對的他也拒絕人際關係的磨合和與群體一起共樂的成長記憶;mp3的流行,人們已經普遍接受次品質的音樂,人人只聽千元的電腦音響,追求高級音響品質的真善美已變成笑話,音樂的深度為迎合市場而下降;長篇小說消失了,被動畫 極短篇 部落格所取代; 對資訊的血腥胃口越來越大;微波的發明和降低成本的便利性,微波義大利麵才能在市場生存.
台北夜都市變蕭條了,人們下班後不再到公共場所眾樂樂,而是跑回家坐在電腦前獨樂樂.
也許哪一天,網路速度提昇而超大螢幕成本下降,連電影院也消失了,電影業者為了更多營收和成本降低,新電影問世,人人只能跑回家上電腦刷卡登入觀賞.ＬＩＶＥ ＨＯＵＳＥ完全消失匿跡,全世界的人只能在螢幕前看千里外的樂團在錄影棚表演.
- 凡此種種,在在顯示科技的發達文明,使得人類更安逸便捷,卻並未提昇人們的品味.享受,要求和夢想;電腦使資訊取得變得容易和氾濫,現代人的知識深度和對生命價值的省思卻無法超越上一代只有紙張書本可翻的赫胥黎和歐威爾.
是否「美麗新世界」和「1984 」要告訴我們的是-科技只是人類的工具,而不是目的.人類文明的提昇並不是建立在人們取得享受科技文明的容易與否;而是建立在人類利用科技文明追求生命的「真善美」的過程之中.
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Yes的樂風的樂風是獨一無二的
Jon Anderson-天賦獨特的維也納唱詩班的不老童音美聲(是否可算是搖滾界的麥可.傑克森?)
Steve Howe- 此吉他怪傑把電吉他當成古典吉他彈,而產生Yes獨有的古典意境之前衛飄渺唯美風格.(玩吉他的人- 應該買他的專輯聆聽一下 - 除了3G之外)
Rick Wakeman-古典樂學院出身的鍵盤奇才(他出的專輯比你寫的日記還多)
Chris Squire -獨有客製化Bass -Rickenbacker model 4001 stereo 貝斯的獨特之聲而橫走樂界(有點像 - 隔壁有人敲門的聲音 ...以前我聽YES唱片,媽媽三不五時跑去開門),
Bill Bruford-我個人極喜歡的鼓手 .(他在King Crimson中期的表現 比在Yes時更突出).
以上幾個人是YES獨特前衛風格的基本大樑.-其他的團員族繁不及備載,就不在此敘了.
這種老牌大團就有點像大飯店,有個大招牌和大廚,然後就是大家進進出出偶爾秀一下炒幾盤拿手好菜,過一陣膩了就閃人,換別人進來又露兩手.有時大廚也倦了,搞不出新菜單就兩手一攤,溜出去遊學,但還有人要吃飯,店還是要開,於是又挖角找來別的大廚搞新花樣.
YES和KingCrimson 這倆個傳奇前衛樂團為什麼團員來來去去這麼頻繁,(我有一張KingCrimson 的團員祖譜,攤開來就像倫敦地鐵圖那麼龐大密麻-好像每個你能想到的人都跟他有關係)我往好的來想,比如他的店招牌就叫“ 創意料理店”,而他們就是那麼自負和自我要求(做信用的),不想砸了“創意”這招牌,明明這陣子菜很賣 很好吃頗受客人好評,,但一陣後他們不管三七二十一就推翻舊菜單,又搞一種全新的“阿鴻上菜”,引來客人一陣議論紛紛.但不論這新菜單反映好壞,新菜推出後他們又開始構思下一份驚奇菜餚.並賦予新菜單種種新奇搞怪的飲食哲理.- 簡直是把客人當試驗品.
還好,市場就有這些喜歡吃怪菜的人(我就是),這是個永遠有的小眾市場.所以這些人就可以一直玩.畢竟他們是學有專精的大廚,我們尊崇他們的學養和藝術造詣.而且,也沒什麼好挑剔的,畢竟能有這種堅持的,做信用的大廚已經不多了.“沒關係,這次不習慣吃 ,下次再來.!”客人就這麼永遠支持他們.
在科學界來講,這是沒有商業頭腦的古怪實驗科學家,常常發明了令人嘖嘖稱奇的新玩意,當我們在研究它的使用價值時,古怪科學家又埋首在另一件奇想裡頭;在餐飲界則是創意料理的怪店,主廚盡情亂搞,客人還是吃得很自得其樂;在音樂界,就成了前衛搖滾藝術家,備受尊崇.他們的樂團被歸類為Art Rock.或 實驗搖滾.
(是不是搞出好的作品就是藝術品,不怎樣的就歸類為實驗品?-我的一種有實驗根據的藝術性解釋,聽聽就好.)
身為藝術家是有代價的,有時必須你死了,後人才會發覺你的偉大,備極哀榮.就像“地下絲絨”這個樂團一樣(不是 地下絲絨餐廳 喔 - 嘻嘻! )..但Yes 是幸運的,它像畢卡索,活著的時候就很光采.
但無論如何,如果你真的是可以搞出一些名堂的藝術家,-後人永遠會對你議論紛紛的.
要不要當藝術家?
Jobson |
