對上帝的不滿 可以用搖滾來詛咒
對世界的不滿 可以用搖滾來抗議
對政府的不滿 可以用搖滾來對抗
對人生的不滿 可以用搖滾來發洩
對愛情的不滿 對自己不滿 卻可以用搖滾來撫療創傷 洗滌靈魂
搖滾真是一種嚴以待人 寬以律己的精神科好藥
就搖滾樂內涵所訴求的人文精神: 搖滾精神的呈現和貧窮 弱勢 受壓迫 批判 社會關懷 抗爭 吶喊控訴 天人交戰 冥想自溺 走偏鋒脫離不了關係
就搖滾樂意象所扮演的社會角色:是永遠的在野黨 反對派 革命家 濟弱扶傾的俠客義士 悲天憫人的悲劇英雄 社會邊緣的良心
因為搖滾文化代表的是一種受壓迫階級的次文化 是人性底層的光明與黑暗面 善與惡交鋒激發的極端文學 搖滾是人類對「真善美」之追求而不可得的焦慮 恐慌 和飢渴 所發出嘶吼吶喊的泣淚詩篇 搖滾也是夢幻破滅 語囈呢喃留下的傷痕文學
是過去資本主義的被壓榨階級 政治上被壓迫族群 現世M形社會下新貧階級的最佳工農兵文學
所以搖滾樂團就算賺翻了天 也是一襲牛仔褲或皮衣 不敢衣著富貴逼人 穿金帶銀在台上指指吼吼的
如果像MTV 裡的嘻哈仔混得很好 穿著時尚 金光閃閃 美女如雲 吃香喝辣的 你還要抗議什麼 ? 政權都拿到了 就沒資格當反對黨(註1) 抗爭批判 吶喊控訴 是被統治者的權利
聽搖滾的人 懂搖滾的人 融入搖滾的人 自己時時讓自己處在戰鬥位置 準備對付一切對你逆向而來的橫禍惡兆 不對惡劣的處境示弱 別人都錯了 自己一定沒錯 如果大家都說我錯 肯定是他們搞錯
所以那些日與劇增的自殺人口 得憂鬱症走不出來的 肯定是不聽搖滾 討厭搖滾 因為他們的人生從來沒找到排解的出口 懷疑自己是多餘的 他們說不出一件值得他們活下去的理由
我可不是在寫文章 我是說真的
搖滾樂裡 每一首歌都在幫你的失敗找理由 幫你的怨懟出氣 幫你的人生找方向
你每天享受搖滾樂 你就好像每天在吃藥
你的所有委屈 它都幫你出了 你的人生疑惑 它對你是一再叮嚀開示 你有憂鬱 它比你表現得還沉重 你的咆哮卻無法比它更狂暴 ; 你有人生美夢 它能幫你勾勒出超乎你想像力之外烏托邦世界
每天吃這種藥的人 怎會想不開呢
嚴以待人 寬以律己的人 是不會自殺的(註2)
憂鬱症的人聽音樂都很小聲 最好沒有音樂 音樂會轉移他埋在憂慮中的思緒
每天恨不得把音量開到最大的人怎會憂鬱
每天聽憂鬱歌曲習慣的人 當憂鬱來襲時 他早已習慣這種感覺了 So What..
最好的一件事 搖滾樂裡的憂鬱都不是莫名的 它會告訴你來由和解答 如果沒有解答也有方向
共產黨有句話 " 不因人的意志而移轉"
逆境是不因人的意志而移轉,但你的心境 卻可因搖滾樂的意志而移轉的
是所謂 山不轉 路轉 ; 路不轉 人轉
別的音樂 當然也有相同的功能 但音樂的情緒都很直線 單一的
無法像搖滾這麼情境豐富 包羅萬象 起伏轉折 變幻無常 比較能涵蓋 貼近真實的人生
原因無它 搖滾樂經過幾十年的變革 練就了吸星大法和葵花寶典 吸納百川日月精華 將的所有音樂的精華乾坤挪移納為己有 你可舉出許多音樂或事物 後面加上「搖滾」兩個字 都是常聽說的樂派名稱 或是革命新事物
當所有音樂都僵化了 搖滾樂的基因卻像貪歛嗜血的變種病毒一直在那裡吸噬週遭菁華或自體繁衍變形 尋找新的生命出口
搖滾樂是一種顯性的音樂 誰遇到它都被它給吸納精髓 是惡劣環境下的無法撲滅的強勢物種
像音樂裡的吸血鬼 枯死數千年 只要活人一滴鮮血 它就睜眼活過來了 ; 像音樂裡的異形 在險境中鑽入宿主體內蟄伏 伺機茁壯再破體而出
既然搖滾樂是如此地頑強嗜血 為何無法站上主流的位置 躲在地下讓大部分人老是摸不清楚他們在玩什麼玩意
原因就在於搖滾的表徵 : 在野黨就不會是在台面上的 就是沒有決定權的少數 非主流 ; 反對派就是要站在被壓迫被忽略的一方 ; 革命家就是必須內斂蟄伏 伺機揭竿而起 ; 俠客義士就是隱世獨行 仗義疏財 硬頸傲骨 威武不屈 ; 悲劇英雄就是不走easy way 千山萬水我獨行 ; 社會邊緣的良心就是直視黑暗面 挖掘黑暗面 最後乾脆反面點題 反串扮演以黑暗的面目現身說法 警惕世人 - 搖滾的宿命就是非主流運動
- 重複那句話 「你越了解搖滾樂 你就會越尊敬它 」
名家寫搖滾歌曲 最怕被人說抄襲某個樂團 或某一段旋律 發現別人做過的 他就跳開
寫搖滾歌曲可不能陷於俏皮的說學逗唱 男歡女愛 黑幫耍酷 幹谯罵人的內容 或千篇一律的節奏
重複或抄襲就無法別起 「 叛逆 」「抗議」 「反對」「另類」 「顛覆」「批判」「不示弱」「獨立特行」 「不滿現狀」「打破體制」「走自己的路」 的英雄胸章 那搖滾名家的頭銜會被立即卸下 風險太大了
所以有搖滾潔癖的樂手 一但合組的樂團風格不是自己的理念 不是自己想玩的東西 或激發創造不出新東西 不管賣不賣錢 不是自己離團就是大家一轟而散 留下許多足堪後人玩味的東西
也就是搖滾樂這種創新的精神 促成它變成一隻無所不吞的怪獸 它無法停滯 不能滿足 我幾乎無法舉出兩個上檯面的樂團的風格是一樣的 如果有人好不容易創出流行的東西 常常就有人要給它取一個光鮮俏皮的派別名稱 將他們分類 已示區隔
如同幫派裡有人考上大學 ; 吸血鬼裡有人能在站在陽光裡 非我族類 就該分出去
不主流的東西 創新之後可能還是不主流 ; 流行的東西 再改造 可能又不流行了
拉扯搖滾樂始終往地下 非主流的表現方式的另一個要因是許多重要的搖滾樂手始終有自許藝術家的開創性格 ; 對模仿他人風格嗤之以鼻 ; 輕蔑排行榜上的風光搖滾樂團 視能討普羅大眾喜歡的搖滾樂手如同芭比玩具 ; 怕重複上一張成功的專輯被批評想撈錢或技窮沒墨水了 - 於是這些有影響力樂手始終載浮載沉 卻也讓後隨者以藝術成就為圭臬 讓歌曲的內容越來越極端 或捨棄旋律的美 追求力與速度的表現 將搖滾彈奏 以極限運動的方式表演 滿足於小眾市場的掌聲和驚嘆 於是也將搖滾帶向一般人不易接受的境地
在流行音樂中的領導者 以迎合 不脫離大眾的聽覺和視覺的審美觀為創作導向 流行藝人以受大眾歡迎為努力目標 重複抄襲美的流行風格大家都沒什麼異議 ; 搖滾樂的世代輩出的新領導者 卻以刺激觀眾視覺尺度 挑戰聽覺容忍極限 開發新的審美角度為職志 語不驚人死不休 - 或許這種超限的音樂領域才能展現他們的技藝上的狂暴躁進 如此不將創作推向扭曲乖離 兇殘暴戾 荒誕自溺 走極端偏鋒也難
也許他們想要的數年或十幾年後的被緬懷 被推崇為傳奇人物的榮耀 (這是搖滾界常發生的故事) 當一個人眼光長遠 想做十幾年後的生意時 我們眼光不夠 無法說他對錯也不能勸他不要 只能將之歸入地下 前衛 另類 極端 來分類形容他們所做的一切 (貓王 披頭 Jimi Hendrix The Doors當年也不是曾被視為驚世駭俗的異端?)
如果他們的作品對未來發揮了影響力 正確的派別名稱也幾年或十幾年後才會有人歸納出來 並奉他們為流派翹楚或主師爺
話說回來,搖滾的音樂就是藝術的呈現 歌詞就是文學創作 二者的結合就是人文藝術的結晶
在如此激進和旺盛的企圖心下產生的作品 也是夠瞧的了
那麼多搖滾的人文藝術品每天出版 光聽都來不及了 我們還有什麼抱怨說人生沒有什麼值得探究留戀的
我可不是在寫文章 我是說真的
當有人討論害怕人都會走到那麼一天 未來人老了 老伴死了 獨居的孤獨怎麼辦
我的答案從來沒說出來 他們聽了會大笑 因為他們不懂 但我自己知道 那從不會是我的問題 「有搖滾樂 我不會孤獨的 」
開始練習享受搖滾享受吧 有病醫病 沒病強身
我還偷偷告訴你一件秘密 我是同學中看起來最年輕的 哈哈 搖滾不但能抗憂鬱 還能抗氧化
Jobson
(註1).民進黨是最擅用搖滾形象的政黨 在野得時候有「黑名單工作室」 國際困境中逆向悲情操作 在政權有危機的時候 還能用弱者的角色吶喊「逆轉勝」- 雖然有點怪怪的 ; 國民黨則永遠是一付金光閃閃 不肯繳回黨產 千篇一律的口袋麥可麥可的任我行嘻哈節奏 在台灣經濟不好的這幾年 也許窮困者被壓迫者不想再與國際現實抗爭了 寄望台灣兩岸通經濟轉好 搖滾形象的邊際效用消逝於無形
(註2)70年代的嘻痞運動 集結遊行 希望世界love & Peace 自己卻不事生產 放逐自己 沉溺於酒精和性解放 嘻痞的死都不是因為自殺而是喀藥酗酒過頭 ; 搖滾樂團雖然對人類提出許多遠景 嚮往 批判和 指責 讓人們視如英雄 奉為神祇 ,但有時他們的生活卻混亂頹廢
-這是我所謂搖滾的嚴以待人 寬以律己之意
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